微电影制作剪辑调色的色彩调和规律是非常重要的，我们来详细的了解一下吧。

　　随着艺术设计的发展与我们艺术视野的开阔，色彩调和会有更多的内容。比如，现在我们普遍承认色彩的调和与每个人的生活经验、社会阅历、地理背景、个性以及此时此地的情绪相关。在很多时候，有人说某个配色很调和，而另一个人则可能觉得刺眼。色彩调和是相对性的，但并不是说色彩调和无规律可循。绝大多数人都接受“对立统一”是宇宙的本质规律，同样它也成为整个艺术领域包括色彩艺术的本质规律，色彩调和规律就是建立在这个基础上的。

　　对立性是指色彩的差异性，如果说色彩对比探讨的是利用色彩的差异性来表现色彩的丰富与夺目，是利用不同性质的色彩对视觉神经系统的不同刺激从欧美设计师作品而影响人的情感的波动与思想，这实际上是色彩的本质魅力的一个方面。而当我们能找寻到不同的色彩在某方面性质的一致时，其对比性就会减弱而趋于调和，使得人在心灵上感到和谐与愉悦。所以我们说调和与对比如同一个事物相互依存的两种性质，是一种此消彼长的关系。在现实生活中，在大自然中，在艺术世界中，无处不存在着这种色彩的调和，只要你有善于发现的眼睛，就可能随时获得这种视觉上的享受。

　　对比性调和是色彩调和的另一大类，在色彩变化的基础之上，色彩的三要素都可能处于对比的状态。色彩具有鲜明活泼的效果，但调和的难度较大。有的时候画面甚至没有主色调，如国旗、商标等直接运用红蓝白等色，但感觉和谐而强烈。对比性调和的选色方法并不是任意的，而是有规律可循的。

　　1、赋予秩序调和。赋予秩序调和是通过重复、渐变、节奏等有秩序有规则的变化方法使对比的色彩取得和谐的美感，是色彩美构成的最基本形式之一。重复是将明度、纯度、色相中的一个色彩要素或几个色彩要素组成的小单元作连续的或交替的重复，这种变化须遵循一定的格式与规律来进行，产生有秩序的美感。

　　2、渐变是对比色双方之间增加一系列按色相(或明度、纯度)的级差进行递增或递减的色彩时(且最好呈平行条状排列)，原来的对比关系便被这些“渐变台阶”所缓和，有规律的秩序美必然产生，这就是通常所说的色彩渐变或色彩推移。这种方法因为增加了过渡色而减弱了对比两色对视觉的直接刺激，从而达到相对和谐。渐变的层次越多就越容易获得协调感，但层次过多则会显得模糊。

　　3、节奏是将对比双方色彩在某方面的差异性(如冷暖、明暗、鲜浊、形状)进行有变化的(高低起伏、重复、转折变化)排列，以获得如同音乐一般的丰富的调和性，虽有局部的对比，但从整体上充满了诗情画意，自由而宛转，生动而富于生命个性，这在绘画中比较常见。